很多人已经觉得廖东有点不对劲了，平白无故，定义好电影的标准干嘛？
    只不过大家还没有想到廖东的深层目的，而且人家说的有理有据，也能逻辑自洽，他们想反驳也找不到理由。
    当然，并不是所有人都认同廖东定义的标准，尤其是一众文艺片导演。
    因为很多导演在拍电影的时候，想法和廖东完全不同。
    他们不在乎故事讲的好不好，观众能不能共情，他们想的是要输出自己的想法和价值观，俗称夹带私货。
    可问题这不是论坛，而是深影节闭幕式，他们没办法提出自己的观点……
    廖东当然知道这帮人在想什么，他并不在乎，夹带私货的导演全世界都有，只不过他们注定不能成为主流，电影市场也不是靠他们支撑的。
    “我知道很多导演对这个标准嗤之以鼻，觉得太商业了。不过我想提醒你们的是，商业电影成为主流是大势所趋，没有人能阻止得了。”
    见很多人不相信，廖东笑道，“不用怀疑，因为现在拍电影的门槛降低了。《鬼影实录》大家都听说过吧？就是用dv拍出来的。”
    “我知道大家觉得《鬼影实录》的成功不是电影的成功，而是营销的成功，但是我们不得不承认，它是一部完整的电影，有故事，有冲突，还有爆点。”
    “以前我们拍电影，需要专业的摄影师，要会找焦点，要会摇镜头，还要计算胶片的时间。灯光师、服装师、化妆师、道具师缺一不可。”
    “现在唻？什么都不用，一部手机加一点自然光就能拍电影了。”
    会场又出现了一阵骚动，廖东伸出手向下压了压，“我知道很多人都不相信，但是你们可以去查一查，早在2012年，就有人这么干了。”
    “2013年奥斯卡最佳纪录片《寻找小糖人》因为经费不足，导演马利克·本德让劳尔只能花1.99美金买了一个叫8mm vintage camera的app，用iphone 5完成了拍摄。”
    “比《寻找小糖人》更早的《波澜万丈》，导演是曾经执导过《老男孩》和《小姐》的韩国导演朴赞郁，他用两台iphone4，仅仅花费十天时间，九十万人民币成本，就拍了一部33分钟的短片，拿到了柏林最佳短片。”
    “可能有人觉得，短片和纪录片嘛，这算不上什么。”
    “2015年，肖恩·贝克，就是拍《佛罗里达乐园》的那个导演，用iphone 5s拍了一部88分钟的长篇电影，他可没用任何专业摄影器材。”
    “还有好莱坞传奇导演史蒂文·索德伯格，大家对他一定都不陌生吧？《性、谎言和录像带》想必是很多人的启蒙电影。他也用手机拍摄过两部长篇，2018年的《失心病狂》史蒂文·索德伯格用了三台iphpne 7s，用时仅11天。2019年的《高飞鸟》用的是iphpne 8……”
    全场一片哗然，很多导演都觉得不可思议，他们也听说过谁谁谁用手机拍了一部短片、纪录片或者电影。
    但是他们觉得这肯定是手机的宣传广告，都是噱头，真正用手机拍摄的镜头可能寥寥无几，没想到根本不是这么回事。
    “现在手机的镜头越来越发达，防抖、夜视和自动对焦功能应有尽有，而且非常轻便，很多时候比手持摄影的效果还要好……”
    “我不是鼓吹手机拍摄，我想说的是现在拍电影的门槛越来越低，尤其是最近几年观众变得越来越成熟，资本也越来越冷静，如果我们故步自封，还想着用胶片维持什么所谓的电影尊严，夹带私货不好好讲故事，那只有被淘汰一条路可走。”
    “环境如此，诸位该如何自处呢？”
    全场鸦雀无声，廖东算是第一个在公开场合揭开这层伤疤的人，至于如何自处……很多人都抬起了头，看向廖东，他们想听听廖东会怎么说。
    廖东心中暗笑，他的目的已经完成了大半，“前两年烂片频出，很多观众都对中国电影失去了信心，想要改变这种局势，绝非一朝一夕的事情。我们只能建立自己的电影重工业体系，然后多拍好电影，培养观众的审美，一点一点把市场做好，把那些入侵的劣币都给驱逐出去。”
    “当然，口号谁都会喊。这次深影节创投会给了我很大启发，我决定以后每年拿出两亿资金，来扶持中国电影。不管你会不会当导演，会不会摇镜头，只要你能好好讲故事，拿出一个有说服力的剧本，我都会投资，上不封顶！”
    廖东一个九十度大鞠躬，然后挥了挥手，施施然地走下了舞台，全场再次响起热烈的掌声，但是台下的嘉宾却是神色各异。
    一些年轻导演和电影人自然是非常激动，巴掌都拍红了，还是那句话，现在新一代的导演，并不像他们的前辈一样那么排斥商业电影，他们只不过是没有机会。
    要知道，处子作对于导演来说是最难的一步，很多导演都要等上好几年，甚至十多年，才能凑齐资金。
    说句不好听的话，那时候他们的心气可能早就被磨平了，也有可能过了创作巅峰期。