悲剧是一抔染了鲜血的黄土，从里面能开出花来，因此很多人说，艺术的顶级是悲剧，悲剧是艺术中的艺术。
    伟大的艺术往往离不开悲剧，对创造艺术的人或是欣赏艺术的人皆是如此。
    这一点几乎是很多哲学家和艺术家的共识，悲剧通过展示人物在面对无法克服的困境时的挣扎和最终命运，使观众产生强烈的同情共感。
    这种情感共鸣不仅是对剧中人物的怜悯，也是对人生无常和命运不可抗拒的深刻认识。
    虽然很多观众都不喜欢看悲剧，但不得不承认的是，悲剧比起喜剧更能被人铭记，“意难平”也比“皆大欢喜”更加发人深醒。
    很多内容创作者在产出作品时，都喜欢设置一些大大小小的悲剧，或多或少也是这个目的。
    在世界名作中，悲剧艺术的占比相当之大，即便是在音乐领域，主打悲情伤感风格的作品也不在少数。
    在很多人看来，蒲潼这次的《梁山伯与祝英台》也选择了传统悲剧向的套路。
    受封建礼教、家族门第影响，有情人无法终成眷属的故事并不稀奇，甚至在国外也同样受用。
    蒲潼发布这首小提琴协奏曲时，还附带了故事的剧本，在旁边提示：音乐配合剧情食用更佳。
    古典音乐的欣赏需要一定的艺术门槛，聆听过程需要投入更多的注意力和情感，这对于忙碌的现代人来说可能是一种负担。
    绝大多数人很难安静下来听冗长的音乐表演，基本上只是走马观花，也听不出个所以然来。
    但蒲潼还附带了个剧本，那性质可就完全变了，比起欣赏略显枯燥的小提琴音乐协奏曲，还是看故事更有趣。
    对于很多国外网友而言，华夏的古代故事都很有吸引力，虽然他们不了解历史背景，但古代的华夏确实是妥妥的天朝上国。
    只看故事其实也略显枯燥，因此蒲潼这个建议可谓是深得人心，边听边看，两不耽误。
    这个故事，配合音乐更有感觉，这个音乐，配合故事更好理解，情景交融才是艺术的最好表现形式。
    梁祝的故事，既给众人留下了爱情的无限遐想，也留下被父权封建制度所奴役现实的震撼。
    这样的时期在世界各国的历史上也曾出现过，因此理解起来并不难。
    祝英台坐在去往书院的马车上，懵懵懂懂又淋漓尽致地奔向她脱离礼教束缚的自由时，已经注定了她会承受自由带来的悲剧。
    初见梁山伯，他是青葱山林间不解风情的白衣书生，眼神随着她的经过而频频回望流转。
    在挑灯夜读的书斋，他们隔着士人以书为界的保护伞，念着诗词歌赋，埋下男女相悦而相念的情思。
    转换身份的祝英台，延续她骨子里的单纯和明快，将时时透露着士族门阀妥协与虚伪的书院，变得动人和浪漫。
    以一碗水相隔，两人被卧，梦话里诉说着缱绻暧昧的心事；在台阶上对望，叮叮咚咚的上课钟响，是来年相互笃定心意的凭证；贯穿始终的琴音，在初见时是五脏俱全唯独没有情……
    在祝英台替梁山伯罚站时，琴音已是情窦初开，惺惺相惜；在梁山伯赶考离开书院时，琴音则如悲如喜，如痴如思。
    这就是配合故事食用音乐的妙处吗？
    众人只感觉自己亲身观看了一场话剧，见证了梁山伯和祝英台二人相遇相知并暗生情愫的过程。
    但正如很多人一开始的判断，蒲潼这部作品依然是一个传统的悲剧爱情故事，当剧情进行到这，接下来就是反转和悲剧的结尾。
    十八里相送的郎情妾意，是时代车轮下的扬尘，落在所谓父母之命媒妁之言的指腹为婚上。
    那一天，梁山伯在暴雨里性命垂危的挣扎，祝英台在暗无天日闺房里的撕心裂肺，而他们，都只是封建秩序下不被倾听的杂音。
    时代的局限性，注定了他们两无法在一起，于是乎，故事的女主角做出了他的选择。
    喜事丧办，大雨洗净祝英台的浓妆艳抹，她清清白白地将自己在梁山伯的坟前付之一炬。
    至此，艺术已成，这个故事已经相当完整，正如约定俗成的悲剧爱情故事一般，在一个可歌可泣的悲怆结局中落下帷幕。
    与之对应的，这首协奏曲也进入高潮，用一段非常悦耳的旋律抓住了所有听众的心。
    “蒲潼简直是个天才，我好喜欢他的这一段音乐。”
    “故事略显俗套……不过这样的桥段依然百看不厌，男女主为了爱情双双殒命，蒲潼好狠的心。”
    “这一段音乐太棒了，我要用它来当手机铃声！”
    国外网友还是很吃这套的，而且蒲潼这首曲子属实不赖，至少这段殉情的小提琴独奏成功抓住了所有人的心。
    以为看完了故事结尾的他们翻到了最后一页，却发现这场中式的爱情故事仍未完结。
    双双化茧为蝶，自此飘然而去，生死相守。
    无言到面前，与君分杯水，清中有浓意，留出心底醉。
    不论冤或缘，莫说蝴蝶梦，还你此生此世，今世前