“不至于吧……”
    当淮临一中的放学铃声换成《梁祝小提琴协奏曲》时，蒲潼意识到事情并不简单。
    他的记忆还停留在刚演奏完这首歌时，当时柳慕激动地冲上台握住他的手，表示一定为倾尽所有把这首曲子演绎完美。
    从现在的情况来看，她做到了，她的团队对这首曲子解构和还原很出色，成功让《梁祝小提琴协奏曲》一经发布就轰动全网。
    这首曲子本就是原汁原味的华夏传统音乐，不仅与越剧这一优秀文化相结合，更是由于梁祝的爱情故事，成功让这首曲子深入人心。
    更何况还有蒲潼的名人效应在，他在国内妥妥老少皆知的超人气偶像，再配上一首这样的作品，引爆国内乐坛也是必然。
    但这首曲子不仅在国内发力，在国外关注这场大战的人很多，蹲点等两人作品的人也不在少数。
    艾格伦的奏鸣曲是很常见的欧洲古典音乐风格，虽然在旋律和内容上有所创新，但形式上终究还是老一套。
    不喜欢听古典音乐的依旧不会喜欢这首曲子，喜欢古典音乐的有有些听腻了这种风格，因此期待感并不高。
    而相比之下，蒲潼这个从未研究过古典音乐的到底能拿出怎样的作品就有些令人好奇了。
    华语乐坛的古典音乐不成气候，所有人都以为蒲潼会沿用世界主流的古典音乐，谁知道他居然交出了这样的答卷。
    一首充满华夏风格的古典音乐，成功让所有人耳目一新，初次欣赏华夏的古典音乐就遇到了梁祝，可谓是让他们大饱耳福。
    更何况还是蒲潼的这个故事做加成，一个异常精彩的故事和这首音乐相互呼应，这是视觉和听觉的双重盛宴。
    他们不仅欣赏到了与主流传统音乐截然不同的古典音乐，更通过梁祝的爱情故事见识到了华夏人的浪漫。
    如果这场对决都投票键，他们一定会把手里的票投给蒲潼的作品。
    两个人的曲子谁更优秀不好评价，但在观感上，蒲潼这首《梁祝小提琴协奏曲》更好一些。
    古典音乐从诞生之初，就带着几分“高雅”的味道，无论是贵族阶级中的流行还是一定的欣赏门槛，似乎都在强调，这不是普通人的艺术。
    或许古典音乐骨子里带着“傲慢”的气概，于是大家在潜移默化之下，并不喜欢这种小众的艺术形式。
    但蒲潼这首古典音乐不一样，与传统贵族阶层喜欢的高雅艺术相比，它更亲民一些。
    无论是娓娓道来讲故事的形式，亦或是专程给这首曲子写了配套的剧本，他们真的能感受到蒲潼的诚意，体会到这首作品的感染力。
    他并不是那种高高在上的艺术家，他更像是一个更关注大众体验的工匠，始终把听众放在第一位。
    这一点太难得了，用一位国外网友的评价，在国际顶级音乐人里，只有蒲潼把大家伙当普通人，也把自己当普通人。
    蒲潼看到这条热评自己都笑了，大家可不都是普通人嘛。他只想把优秀作品拿出来被更多人喜欢，自然会更重视大家的收听体验。
    为了让大家伙真的听懂这首曲子，他特地写了剧本出来，诚意什么的算不上，这是他应该做的。
    因为有前几次的剧本创作经验，他这次梁祝故事的创作相当顺手，本来打算当补充说明的，没想到成点睛之笔了。
    [你看这个。]
    放学刚回家，蒲潼就收到了来自余纨纨的电子表格，这是姜芸统计的此次两首曲子的详细数据。
    目前来看，《梁祝》各方面的数据都要比艾格伦的古典音乐高，无论是播放量还是评价，都实现了一定的领先。
    [恭喜，先下一城，第一场你应该能赢。]
    蒲潼皱了皱眉，半场开香槟可不提倡啊，曲子才刚发布几天，这些数据也只是暂时的。
    他们比赛的期限足足有一个月，到时候谁高谁低还不好说。
    当然话是这么说，但音乐的走势基本都是一鼓作气再而衰三而竭的，刚开始就拉开了差距，后面不出意外也不会被反超。
    虽然蒲潼也不是很重视这场对决的输赢就是了，重要的是，他通过这首歌让更多人认识到了中华文化。
    事先蒲潼都没意识到这首曲子会火成这个样子，毕竟在他的印象中，原世界的梁祝并没有在国际掀起热潮。
    这首曲子自然不差，但由于国外的主流古典音乐市场已经形成，这首曲子很难被关注到。
    不过在这里，音乐蒲潼的名人效应，这首曲子得以被更多人关注到，比起它的艺术性，更多人其实都是被这个故事所打动。
    这也就是为什么，这首曲子在数据层面会比艾格伦的奏鸣曲高。
    如果他能赢，也不是赢在艺术的高低，而是赢在人心……
    不过他也不会觉得这是自己的功劳，在自己当时演奏完这首曲子后，剩下部分的内容其实都是柳慕老师他们完成的。
    毕竟蒲潼并不懂小提琴和古典音乐，他能做的，只是把旋律拿出来，然后写一个剧本而已。
    梁祝这首曲